~利格達斯の廢棄之城~

为了不会忘却的纪念――《犬夜叉百花缭乱歌曲集》无责任乱谈

前记：十月里，耳际飞扬的发丝，鼻间甜腻的桂花香都在反复地提醒秋日的正式到来；褪尽夏日的焦灼和热烈，太阳开始变得温和而伤感，连带着照耀到脸颊都能让人感受落寞的气息。迎来了《BLEACH》，迎来了《GUNDAM SEED DESTINY》，送走了《犬夜叉》，送走了《钢之炼金术师》，有太多送别的话哽在笔尖无从写起，辞旧迎新本是再稀疏不过的平常事，不必，不必唏嘘，不必惊讶，不必担心，不必为所谓的感伤再增添感伤，我们需要的是在今后必要的时候回味，那就足够稳固他们在我们心中的地位。

仰仗着日本乐坛“红白”级的歌手和乐队都为《犬夜叉》配唱的阵势，我们当然也不能有丝毫的怠慢。特此来为其歌曲做个小小的短评，同时也是为了欢送TV的完结。

《半妖》BGM

此段BGM可谓是整出《犬夜叉》的主题音乐，贯穿了故事的始终。

一听到此段音乐，眼前仿佛就能闪现半妖少年手持铁碎牙，驭风而驰的景象。气势磅礴的交响乐在和田熏巧妙的编排下，一副副瑰丽而又充满战国气息的风情如画轴般一一展开。极具震撼力的鼓击声，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，大号，小提琴，无一不显得紧凑，在一张一弛间可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有的硝烟和紧锣密鼓，是一段非常有犬夜叉味道又非常振奋的音乐。

《真实の诗》，《深邃的森林》－Do As Infinity

所有的OP，ED，IN，TM中，《真实の诗》是最让我惊艳的（我的品位果然有点不正常啊）。

莫要奇怪我会用“惊艳”这个词，当开头一段京胡的SOLO带着一股子悠远而古老的味道从时空的那端传到耳际，有刹那的感觉置身于那个有着无边绿草，总是刮着能卷起红色袖袍的山风的时代。紧接一阵流水行云般的清脆跳跃，一副碧水青山白云的风景画跃然而至。D.A.I主唱的声音刚开始带点慵懒和沙哑，在副歌的时候又是近乎有些歇斯但又竭力不让声音显得高亢，可以想象她是手紧捏话筒，很摇滚的唱腔。京胡一直贯穿整个副歌的部分，却是垫在鼓和BASS这些摇滚乐器的背后，似乎像是一出可以独立的戏却又难以从整个歌曲割离出去。间奏中再次出现前奏的京胡和类似于扬琴的配乐，承前启后，乍听之下显得突兀，仔细听来，古典与流行的结合非常有韵味，给人意想不到的惊喜。

说到D.A.I，不能不提到乐队为《犬》配唱的另一首歌曲《深邃的森林》。最初听到此歌是在好几年前某期《日之韵》上。所以当它成为《犬》的ED时，我对它并不陌生。开场的吉他是难得听到的铿锵和沉闷，主唱的声音并没有什么明显特色，但感觉有一定的爆发力。随着音乐先是仿佛在低谷游荡般，然后突然地爆发出来，但是她又不像椎名林檎那样在高音出会歇斯底里，而总是将声音控制在一个上限的边缘，只会拖音而不破。尤其要提到间奏的排萧（笔者个人感觉，并不确定是否是。），非常切歌名，深邃的味道在萧声中尽显，幽深而且些微的有些苍凉。但我总是觉得这首歌不太适合《犬》。

《DEARS》、《NO MORE WORDS》－浜崎あゆみ

滨崎的声音没有高亢，没有嘹亮，反而略显粗糙和沙哑，每一个音符迸发像是沙砾落于光滑的大理石，风扬起，空旷中翻滚起沙石摩擦的声音，但就是有种无法言喻的穿透力，能穿透空气中的每一个细微的分子，均匀地散布于时空的各个角落。即使明知道，她与我们远隔重洋。

旋律有无限柔情，声音有坚定信念，细腻与粗糙打造一段穿越时空的爱恋，欢喜与悲伤酝酿一份心有灵犀的情怀。于无言中，我们知道心系彼此，这就足够缅怀一辈子了。

因为太过喜欢，有时反而不知道该如何表达是好。对于这两首歌。实在是觉得不用我再多说，悦耳的音乐，沙沙的声线，载着满满的深情，在耳边反复几百遍都还不觉厌。

《EveryHeart-ミンナノキモチ-》－BoA

BoA的声音有着一种黏性的延展力，还有一种柔软的圆滑。《every heart》是首节奏偏慢的R&B，缓缓的把我们引进一个心情的世界。随着她的声音的高低起伏，收缩延展，心会一如受到吸引般，在心情的海域上颠簸沉浮。微笑中不能忽视的苦涩，彼此体谅的心情，每一颗心能够在一起，就要经过不断的磨合和历练，只有这样才能达到一个不摩擦的契合度。

舒缓又不乏节奏感的旋律，BoA的倾情演绎，总觉得所蕴涵的感情远大于歌的本身带给我的感动。

《CHANGE THE WORLD》－V6

虽然知道这个世界从来都不曾有什么救世主，但我们的天性却愿意相信凭着自己的双手和所拥有的全部信念，就能改变世界，哪怕那只是存在于梦境中的神话。也许，对于犬夜叉一行人来说，他们只是偶尔的碰在一起，然后便是必然的一同走下去，尽头在哪，已经不是至关重要的事。因为无论在哪个时空，世界都是很大很大，而他们只是在为了各自的目标而前进着，就如那个半妖少年相信一直只要拥有四魂之玉，他就能成为完全的妖或者是完全的人，改变世界的力量有时就是来源于从来不怀疑的坚信。

V6的歌和声音，同样的充满朝气和自信，旋律也许并不是最悦耳动听的，却能给人最大鼓励的一首歌。

《My wil》－dream

舟自飘零，叶自红，一种心思两处闲愁。那时的红枫映红了绿水，染红了脸颊。岸上的半妖，舟上的女巫，在静默中渲染出暧昧的灵犀。如果没有后来的话，也许就能那样一直一直无言的陪伴下去，让时光在夕阳的尽头就此停滞，那样是否就能完一个毫无瑕疵的圆满。故事既然有了因，势必要还它一个果，即使其间的过程要硬生生地破坏掉触手可及的幸福。原本万物在所谓宿命的安排下就无多少能够反对的能力。倘若一切都能预料到，是否就会在一开始就把心中萌生的芽给扼杀，又或者彼此不曾有任何交集？

要成为全妖也好，全人也罢，只是能相伴到老的人，不再是曾经的最初。

即使dream的《MY WILL》没有掺杂多少悲伤的元素，只是每当想起故事的后来，我总是无法不去想到歌曲后面的无奈。

《FOUR SEASONS》－安室奈美惠

看春花赏秋月，沐夏凉踏冬雪，看四季斗转星移，风景变幻，世间万物在眼中尽展妩媚。只因身边有你，有他，有她，有互相依偎信赖的大家。

安室的天后地位是毋庸置疑的，《FOUR SEASONS》对于她也是信手拈来的小菜一碟。从开唱到收尾，歌曲一气呵成，没有多余的累赘的音符。轻快、干净、节奏感强的R&B曲风，加上安室厚实的嗓音，歌曲的演绎是无可挑剔的。但倘若仅是如此，这首歌便也无任何特色可言。一首歌有时候之所以能让人百听不厌，除了有耐听的旋律，歌者坚实的功力外总会有它本身所拥有的另外的因素，我暂称其为点睛之笔。这笔就在于从引歌末出现一直延续到副歌结束的古琴声（？），五指轻快杂乱地点拨出如一串连续不断的断线碎珠般的旋律，一下子便将这首流行味十足的歌曲拉回了战国的时代，急促错落却不失干脆，让人联想到的是剑起刀落的快捷和痛快。不得不赞叹编曲者的匠心别具。

本来是想将这张专辑所有的歌曲逐一点评下来的，无奈自己是个对音乐比较有个人感觉的人，不对胃口的似乎都会自动选择性的滤过。但是被滤掉的就不一定不是好的东西，只是纯属个人喜好罢了。为了贯彻有始有终，我还是对其他歌曲作个简单的略评。

《爱の謳》、《Grip！》、《ゆらゆら》－Every Little Thing

E.L.T一慢两快三首歌，个人最喜欢的还是那首慢歌《爱の謳》。（后面两首其实到现在还是有些分辨不清它们的旋律）不可否认，自己相对还是偏好慢歌。没有前奏，甫一开场，便是主唱清亮的嗓音，伴着和缓的钢琴，然后到了副歌的地方才出现其他乐器的合奏；而到结尾处又只剩下渐慢的钢琴声。相对于后两首，简单的伴奏往往更能体现歌者的唱功。

《终わりない梦》－相川七濑

对这首歌印象较深的是高潮部分，似乎有种冲破束缚展翅高飞的畅快感。只是相川的声线略显单薄，担心再一个高度就会唱破一样。

《I am》－hitomi

HITOMI的声线比想像中的更为纤细，乍听她的歌像是在含一颗甜味十足的水果糖。但再仔细听，又会发现并没有像糖果那样圆润，带点微微的沙。

后记：很早以前自己就曾说过，音乐是很自我的感受，自己能一听钟情的旋律也许在别人耳里是垃圾也说不准，我并不想以某个客观的标准来衡量所谓的好与坏，自己的意愿强加到他人的头上的感觉其实可以用“设身处地，将心比心”来比拟。

作为一个聆听者，我只是很单纯的在欣赏音乐，在感受音乐，在喜欢音乐，在用文字描述喜欢的音乐。但无论我描写得多么细腻感人或激情澎湃，全都无法表现她的千万分之一，感受音乐的极致的最好办法就是用耳朵去倾听，用心灵去感受。

另，《FOUR SEASONS》和《CHANGE THE WORLD》这两首歌并未收录于《百花缭乱》这张专辑中，但前者因为是安室，因为是《天下之霸道之剑》的TM，因为喜欢，所以硬加了进来；而后者则是为了平衡，达到万红丛中一点绿的效果。