~利格達斯の廢棄之城~

其实这个想法由来很久，在脑海里已经不知道盘旋了N多回，但一直没有动过笔～～今夜就当作是自己哪根神经搭错了吧～～（最近的自己一会儿亢奋一会儿低落，情绪反差有点大＝＝）反正是随便八的东西，想到哪里写到哪里～没啥条理～～
平日里听得最多的是日文歌，当然还是得先从喜欢的日本歌手说起。

宇多田光




算是自己比较早接触的日本歌手之一。当年的光脸上也还稚气未脱，当时真是难以想象那样沙哑中性的嗓音竟然会出自那样一张年轻的脸上。第一次听《FIRST LOVE》便爱上了，那种虽然带沙却依然不失魄力和高亢的声音，在日本人中少有的纯正的英语（当然后来知道了她是出生在美国的），无论是快歌还是慢歌，感觉她都能轻易诠释，更惊讶的是，光和我同年，而她当时已经名声大噪。这让我相信有些人生来就是歌唱的天才。然后单曲《FOR U》《WAIT & SEE》《CAN YOU KEEP A SECRET》到大碟《DISTANEC》再一直到《DEEP RIVER》，只要是她的歌几乎都会听，只要是她的歌都喜欢～～不得不提到《FLY ME TO THE MOON》这首老歌，《EVA》的ED曾经出过无数个版本，但最喜欢的，还是光的版本，主歌的低吟浅唱，副歌处的轻快慵懒，也是我为数不多能完整背得出歌词的一首英文歌。然后，19岁的光突然闪电结婚（日本艺人普遍都早出道早结婚啊～），感觉她沉寂了好久一段时间～～陆陆续续出的不是单曲就是精选集，直到2005年一张进军欧美市场的大碟《EXODUS》，在网上DOWN了几首，光还是我所认识的光，但感觉有些东西不一样了～我得说，也许这张专辑是为了迎合欧美市场，但并不是我所喜欢的光的风格。前两年的单曲《BE MY LAST》《PASSION》《KEEP ON TRYING》《THIS IS LOVE》再到最近的《ぼくはくま》（这是儿歌－－）和《Flavor Of Life》，总觉得已经难以理解和习惯她的风格。突然明白，有些东西真的会随着时间的流逝而流逝，光依然是光，但她的歌声已经褪却了少女时的青涩，而我对她的喜欢却依然还是停留在《FIRST LOVE》中，直到现在每听一次还都会被深深地吸引住一次，久久不能从歌曲中回过神来（日剧的影响当然也是有的^0^）。对于光，在将来我依然会关注她的每一首新歌或新专辑，不可否认的是，我已经没法再像20岁之前那样深深迷恋她。

安室奈美惠



一直到认识NAMIE很多年才念准第三个字是“NAI”而不是“NA”。也是不满20岁就出道。冲绳特殊的人文和历史孕育了不少非常有个性的艺人。安室便是其一。第一眼看到就让人印象深刻的外貌五官（冲绳的人很多都已经混血得分不出最初的血统了＝＝），一头长发散发的妩媚和野性，姣好的身材看上去显得非常高佻（身体比例真是让人羡慕到流口水，看MV和照片一点都看不出只有158CM的身高），当然最吸引人的是歌声中所释放的爆发力。从只是一个少女组合中的MEMBER到日本歌坛天后级的人物，小室这位伯乐当然是功不可没。最初的NAMIE的音乐基本上是以舞曲风格为主的，而且很多还是黑人的HIP-HOP，最为经典的应该就是那首小室为NAMIE量身定做的《I DON'T WANNA CRY》，当时风靡很多D厅，很多劲舞爱好者都经常会挑选这首歌。记得自己买来第一盘她的磁带，一共12～13首歌，除了那首《CAN YOU CELEBRATE？》，其余首首都是能让人的身体随音乐摆动的劲爆歌曲（因此爸妈嫌吵，我当时很少在家里放）。其实一直以来，喜欢慢歌还是多于快歌，因此对于安室的歌曲的喜欢，始终没有超过光，《CAN YOU CELEBRATE？》也是所有NAMIE的歌曲中的至爱，那个时候还不懂50音，很喜欢的歌曲会很想学，哪怕是多么地不适合自己的声线，于是就一遍又一遍一句一句反复听着磁带在歌词假名上注拼音，现在想来，那也是只有学生时代才会有的热情了。NAMIE也是属于中性偏沙声线的，犹记得《THINGS I COLLECTED》那首歌，低音处非常低，但是奇妙的是高亢处对于她而言，依然不是件费力的事，日本乐坛歌姬的名号果然不是浪得虚名的。经过那么多年，近期听她的最新单曲《BABY DON'T CRY》，似乎觉得随着年龄的增长，她的声线更为低沉了～其实现在的光也有给我这样的感觉，难道是我的错觉？

MISIA



我向来喜欢音域广的东方艺人，觉得以欧美人那种肺活量和体积，能跨N个8度，一点都不稀罕～～然而，作为地处东方之地，以娇小的身躯能跨越5个8度，这样的嗓音简直是个神话～～MISIA就是以这样一种音域天后的姿态进入我的视听。这个很少露出完整清晰正脸低调的女歌手，她就只是用自己能跨5个8度的宽广的声线去征服世人的耳朵。最初在《日之韵》杂志初次听到她的《KEY OF MY LOVE》，以非常华丽而高调的音开场，让我一下子被她的声线所折服，然后是她非常浑厚的歌声，配上丝毫不失圆滑的娴熟唱功，最后尾音拖了足足有毛1分钟不间断的气息，一气呵成，让我除了惊叹还是惊叹。天啊，小日本中竟然还有人拥有这种音域？而且又是个不足160CM的女子～（难道身形娇小的人都有很强的爆发力？）之后开始拼命找MISIA的歌曲，无奈那个时候，进入中国市场的J-POP数量非常有限，除了已经在本土广为人知的歌手或组合，MISIA的名字根本还未有多少人耳闻。一直到了好几年以后在音像店，无意看到MISIA的一张《love is message》的专辑（主打歌《BELIEVE》好像曾被温岚翻唱过，中文题目是《爱太急》），当时真是如获至宝啊～～曾经是在唱诗班的MISIA她的名字也是来自于“弥赛亚”的英译，她的R&B和黑人音乐从那个时候开始至今一直是我的最爱。很多人听ZLY的《LOVING U》为她的海豚音倾倒，可我没有，因为在她之前很久，MISIA的《LOVING U》已经深深植于我的脑海，而且那个还是个LIVE版本的，高难度的唱歌技巧在这首英文歌里被完美展现。（难得的还听到了MISIA在唱歌之前的致词，她的说话声是跟她的歌声截然不同的嗓音。）然后她的专辑陆续开始进入中国市场，《Marvelous》是张糅合了很多电子金属乐的专辑，感觉太多电子合成反而掩盖了MISIA的歌声，《EVERYTHING》和《I Miss You~穿越时空~》这两首歌还是要赞的～后来《KISS IN THE SKY》《MARS & ROSES》包括今年二月新出的《ASCENSION》 等专辑还有最新的还是转回了纯的R&B，承袭了她一贯的风格。听MISIA的歌声，你会觉得她的声音是没有底线的。作为一个一流的歌手，我个人是觉得独特而出色的声线和娴熟的唱功两者是缺一不可，在天赋的基础上再加上后天的努力，这才是真正能被称为“优秀的歌手”。MISIA就是为数不多能让我称得上是真正的歌者的。



Crystal Kay





05年时候（有点记不清年份了）一部《钢之炼金术师》掀起了一股“炼金热”，而不断变化的OP、ED之中唯独记住了《MOTHERLAND》，记住了CRYSTAL KAY；抒情的R&B，配上ED犹如MV的画面，无法不被吸引。这个86年出生的美韩混血儿（不用怀疑啦，人家就是比俺小～～泪）用她天赋的嗓音和美式黑人唱腔征服了我还算挑剔的耳朵。
当很久之后看到她的ZP，才知道她是混血儿，非常震惊。她的日语非常纯熟以至于只听声音根本分辨不出来。虽然当初一直都觉得日本人能拥有这种极具欧美风格的唱腔可能是由于在欧美待过一段时间的缘故。CRYSTAL走的也是R&B路线，慢歌、快歌都很擅长。一直都有点觉得不可思议的是，虽然是唱日语为主，换做MISIA等人还是能感觉出日式R&B的味道，可是从CRYSTAL口中流泻出来的乐符，却是很地道的美式R&B风味（谁让人家身上留了一半美国血液呢）。
还在连载中的动画《交响情人梦》的ED《こんなに近くで……》也让CRYSTAL与贝大师合作了一番。轻快的R&B曲风，信手拈来；由此也可见，这个混血美人的实力正在不断被人注目中。


坂本真绫




可以说，看动漫稍微关注一下音乐和声优的人基本上应该是无人不晓得坂本真绫。这个已经将歌手和声优两种身份非常完美地融为一体的宠儿，直至现在还是被无数人视为追捧的偶像。
就像小室哲哉之于安室，说到坂本真绫，总是免不了要提到菅野洋子这位伯乐（同样的还有尾浦由纪和南里佑香）。可以说，一开始，MAAYA的名字是和菅野紧密联系在一起的～是菅野发现了她的歌唱才华并将其与自己的音乐结合出一个又一个经典，甚至被人称颂为“天一无缝”。无论是充满着异域绮丽风情的《奇迹の海》，还是抒情轻快洋溢POP曲风的《指轮》，或者是深情婉转的《GRAVITY》……几乎每一首她和她合作的作品都是经典之作，而且各有其拥护者。
说到《指轮》，我要提到这首歌的英文版本《YOU ARE NOT ALONE》(咳咳，千万不要把老迈那首同名的搞错了，虽然老那首也是很优美的说)，MAAYA是和国外女歌手（貌似也是菅野大神旗下的人）两人合唱的，和声真的非常非常地谐和和优美，跟独声版本比起来，有另外一种风味。建议没听过的人可以去网上搜搜看。
我其实是很晚才知道MAAYA的（原先听过ACT磁带里不少歌曲但都没去注意是谁唱的），她的清亮而又水灵灵的歌声曾一度被人称为天籁（真的是头一次看到有人用“水灵灵”这个词去形容一个人的歌声的）。最展现其天籁的并且令我惊艳的还是在《翼神传说》里的那个“RA…”了，这也是最体现她“用歌声去配音”的一部作品。而且《 ヘミソフィア 》和《TUNE THE RAINBOW》- 《THE GARDEN OF EVERYTHING -To bring you to the Electricity Rocket- feat.Steve Conte》这几首歌曲都超赞！MAAYA的E语也很正哦（ME就是对E语很正的歌手很大心～）
我不知道是不是因为MAAYA不想一直都让人们对其思维固定在菅野＋坂本的模式上，因此她现在似乎是已经“单飞”了。近几年的单曲和专辑都没有看到菅野的大名。MAAYA的声音还是没有变化，只是感觉曲风从最开始的华丽路线转而现在的平实路线了。无论是《翼》的ED还是最新的MINI大碟《30 minutes night flight ~sound of a new day~ 》（真是久违的专辑啊）很明显地是减少了以往在歌曲唱腔上的技巧而更注重音乐本身的情感表现。也许，对一部分人而言，可能会觉得没有了菅野的MAAYA是不行了～但是也许对MAAYA而言，这代表一种独立成长的开始。


大塚爱



会稀饭上爱挺出乎我的意料的，一向都对甜美系歌声不太有FEELINGS（看俺最先萌上的那几只就知道了），也算是自己一个小小的转型～～原先以为爱是挺偶像的一个歌手，因为长得可爱。但无意中看到不少歌曲的词曲都是由她自己作的，而且在LIVE中看到她又会钢琴又会电吉他，才恍然发觉她的才情洋溢。
也是一个快歌慢歌都很擅长的人，而且她的快歌大多很可爱，慢歌大多很动情。
渐渐地多听她的歌，多看她的MV，会发现她的那双大眼睛充满灵气，纯然像个精灵般清新动人，就如同她的歌声，可以很欢快，很俏皮～也可以很宁静，很深情～～她的歌，就像一部又一部的纯爱剧～青但不涩～
犹记得第一次看《金鱼花火》的MV，非常美丽致极的画面～～爱就像一条深海中的美丽人鱼～～等待着王子的来临……
看SHORT MOVIE的时候，没有字幕听不懂到底在说什么～～但是看着爱的眼神，仿佛就明白了一切，她所爱的王子不属于她，短暂的爱一如金鱼花火在夜空灿烂，转瞬间消逝无踪～～只留下淡淡的忧伤弥散在夏日的雨后～～
为《ただ、君を愛してる》量身打造的《恋爱写真》，如同从静谧的夜空中流泻出来旋律，那纯纯的感动、喜悦和悲伤轻易地能触动人心底的那根弦，让人久久沉浸在她的歌声里，无法自拔～
还要推一首歌曲《cherish》，这是当时为《NANA》打造的概念专辑《LOVE for NANA》里的一首歌，是不错听的一首歌。那种先压抑低沉而后高潮迭起是在爱的风格中比较少见的。
最近新出的精选集《爱 am best》则是网罗了爱之前专辑的一些主打歌，从没有听过她的歌的人又无从选择的时候倒是很好的首选（虽然在我看来，没有新曲的精选集真的是很榨钱＝＝）
下过爱的几场LIVE来看～～能看到她不少的自弹自唱～～印象很深的还是《SMILY》那几个黑胖子的夏威夷草群舞～～很搞笑啊～～

第二贴另开：
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